《哪吒之魔童降世》上映之后的票房增长趋势可谓是直线上升啊，不到两个小时的时间，就创下了动画片的破亿记录，之后更是一直上升，那么这部动画片到底有什么不同之处呢？下面就和郑州纸箱小编一起来了解一下吧。

以此速度，超越《大圣归来》、突破国产动画电影票房10亿元瓶颈绝非难事。而猫眼专业给出该片的终票房预测也不断调高，目前已经高达22.5亿元。

除票房成绩亮眼，影片在各大网络平台也获得高热度。在超过20万人打分的豆瓣网上，该片评分高达8.7分，仅次于《哪吒闹海》《天书奇谭》等经典，高于《大圣归来》和《大鱼海棠》。猫眼和淘票票上，影片评分更是分别高达9.7分和9.6分。

此外，影片口碑也已“出圈”，越来越多的“自来水”纷纷为该片安利。也有不少人号召群友二刷、三刷，甚至发起组团包场。

那么，这位小哪吒，到底为什么这么火？首先是其敢于突破传统的人物形象。电影里的哪吒顶着黑眼圈，大板牙、塌鼻子，手插裤袋，说起话来一副“混不吝”的样子，差点没丑哭。但也正是这个丑丑的、拽拽的、充满娱乐性的形象，击中了年轻观众的萌点。导演饺子表示，“初也想过做很乖很可爱的样子，但后来觉得不过瘾，这版黑眼圈的哪吒反而得到了团队的认可”。而造型灵感来自集体熬夜赶工的团队。

饺子对哪吒的个性也进行了大刀阔斧的改编。没有哪吒闹海，没有削肉还母，换成的是“逆天改命”的不屈不挠，那种“我命由我不由天”的拽劲儿，十分契合时下年轻人的燃点。生而为妖的哪吒从小饱受成见，遭人欺凌却渴望为人接受，表面个性十足，内心却十分孤独，他有血有肉，在某些时候，像极了生活中曾经迷茫的你我。

除了哪吒之外，本该被“抽筋扒皮”的西海龙太子敖丙也变得温润如玉、外形俊美，情感更细腻，个性更纠结。他与哪吒一冷一热，巨大的反差让他们成为观众喜欢的CP。而仙风道骨的太乙真人在戏中则变身搞笑角色，申公豹的角色虽是反派，却也因为结巴的设定笑点不断。

改变大的应该是哪吒的父母李靖夫妇，尤其是父亲李靖，变成了一个耐心有爱，为了妻子孩子甘愿牺牲的好父亲，这与传统的李靖形象大相径庭，却也为影片埋下一个强大的泪点。母亲则是一个乐观开朗的“女强人”，在忙公务之余也不忘陪伴孩子，每次哪吒有可能被处决时，她都**时间站出来护着他。这对模范父母的形象，勾起观众对现代教育的探讨：当你的孩子遭到嫌弃，不被理解，身为父母应该如何引导他？如何用爱化解他的孤独？

总体而言，这是一部娱乐性极强的电影，故事通俗易懂，有笑有泪，甚至还有些无厘头的桥段，很容易讨观众喜欢。难能可贵的是影片融入了当代的价值关切，成为古代神话题材改编的成功典范。

影片在制作方面也令人惊喜，与好莱坞**动画相比毫不逊色。这一点从一组数据就可见一斑：影片参与的制作人员超过1600人，全片有5000多个镜头，是普通动画电影的3倍，导演反复挑选后留下了2000个镜头。成片中1318个**镜头，占到全片的80%，用了**20多个**团队协作，结尾的几个大**段落仅测试时间都在3个月左右。

无论大场面还是小细节都制作精良，令不少观众感叹：“这水平让国漫迷骄傲！”

制作《哪吒之魔童降世》，他从一个人变成1600人，60多家制作团队，不同公司不同的工作流程，需要饺子付出极大的沟通成本。在中国动画工业流程依然不够成熟的环境下，饺子在各方面都需要亲力亲为，实在无法达标的镜头，饺子亲自动手，还给片中的混元珠配了音。此外，哪吒的面部表情基本也是导演本人“演”出来的，而非采用动作捕捉。

在各方面的细节上，饺子与团队追求精益求精，光剧本就磨了两年，总共经历了66版修改。为了做好申公豹变身不到5秒钟的镜头，花了两三个月时间，在这一堆复杂的事情面前，药学出身的饺子逻辑严谨且执行力强：“他是一个明白人，很清楚自己要的东西是什么，而且非常自律。”在接受媒体采访时，与他一起创办了可可豆动画的合伙人刘文章如此说。

在经历过好几次认真写完剧本却遭到投资方撤资的经历之后，憋着一口气的饺子直到这一次才有机会将累积多年的才气展现给观众。当初他弃医入行时也曾因为非科班出身遭遇成见，如今这部作品受到市场青睐，这份心路历程与影片的主题“打破成见”正好不谋而合。

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